This study suggested a point of application and convergence to medical education based on the properties of art education. Currently, medical education is setting the curriculum centered on nurturing medical scientists and understanding human beings, and is leading various changes. In addition, in preparation for the future, the introduction of convergence education programs is being promoted. In this respect, art education has a special lens that can lead from aesthetic experience education to research. In addition to the medium characteristics of art such as contingency, daily life, and reduction, it is possible to evoke points that have not been considered through the true ‘doing art’ method. Recognition of the individual, as well as the free imagination that can interest and understand others, follows. You can nurture knowledge for ‘doctorism’ and discover new possibilities. The convergence of art education and medical education will give an opportunity to take on new challenges in educational programs that are difficult to solve on its own, and art education will have an opportunity to expand the field of study. What is important is the interest and continuous research between each discipline, and it is necessary to have an attitude of collaboration according to a long-term plan rather than just a short-term class.

The global pandemic phenomenon caused by COVID-19 served as an opportunity to identify and improve both the limitations and scalability of the university education system. Theory-focused subjects have been smoothly conducted based on real-time remote classes based on Internet lectures that have been generalized since before COVID-19. However, in the case of practical subjects such as music, dance, and physical education, the one-dimensional limitations of Internet cyber lectures have not been overcome. To overcome this, a study on blended learning education that combines face-to-face non-face-to-face contact was started. Research on four models of blended learning: Rotation Model, Flex Model, A La Carte Model, and Reinforced Virtual Model.Universities across the country are deeply troubled by the decline in the domestic school-age population. Due to the globalization of K contents such as squid games and B.T.S., universities should now turn their eyes to the world, not to Korea. In the future, many scholars hope to discuss various studies related to non-face-to-face Internet cyber lectures in a high-level manner to attract foreign students and develop K-content.

본 연구는 문화재청에서 실시하고 있는 문화재 ‘야행프로그램’을 중심으로 문화재가 갖는 내재적 가치와 의미를 전통예술공연으로 활성화 할 수 있는 방안을 모색하는 데 목적이 있다. ‘야행프로그램’은 2016년부터 실시, 2021년 43개 지역 문화재에서 실행되고 있다. ‘고궁 야행프로그램’을 거쳐 지역의 문화재 야행프로그램으로 시범사업이었던 창덕궁 달빛기행, 경복궁 별빛야행과 지역의 특성을 담고 있는 강릉 문화재야행, 경주 문화재야행, 전주 문화재야행을 중심으로 연구의 제한점을 두고 연구하였다. 먼저, 연구의 과정으로 문화재 야행프로그램 현황과 특징 분석, 문화재 활용 관련 선행 연구 자료조사와 야행프로그램 기획담당자와의 심층 인터뷰 등을 통해 연구하였다. 그 결과 문화재 야행프로그램에서의 전통예술공연 활용과 전통예술 콘텐츠 플랫폼으로서의 활성화 방안을 다음과 같이 제안하였다. 첫째, 체험프로그램과 공연프로그램의 스토리텔링을 통한 콘텐츠화가 핵심이다. 둘째, 야행프로그램의 전통예술공연 콘텐츠를 다양화가 필요하다. 셋째, 단순한 문화재와 콘텐츠뿐 아니라 8야와 같은 다른 콘텐츠와 연계성이 절실하게 요구된다. 넷째, 문화재 및 해당 지역의 특색에 부합하는 전통예술공연 프로그램의 구성, 기존의 전통문화를 재해석하여 창작하려는 노력이 필요하다. 다섯째, 차별화되는 콘텐츠를 기획 또는 제작하기 위해서는 공연예술 감독과 같은 전문 기획가 및 전문예술가들이 공동으로 프로젝트를 진행해야한다. 마지막으로 기존 문화재 야행프로그램에 대한 수요는 매우 높지만 수요를 충당하지 못하고 있기에 횟수를 늘려 일반인들이 많이 참여할 수 있도록 하는 방안이 필요하다. 아울러 야행프로그램의 전통예술공연의 활성화를 위해서는 관객층 대상 만족도, 전통예술 콘텐츠 만족도 또는 활용 가능성에 대한 체계적인 데이터를 축적하여 실증적인 연구가 추가적으로 이루어져야 한다는 점이다.

The purpose of developing the ability to musical reading and understanding is not only to increase the musicality of musicians, but to improve the national music culture by enabling everyone to understand and communicate music. Although it has been published and researched, the entire system of solfege education through systematic and objective evaluation has not been completed because it mainly focuses only on the teaching content and method, and the evaluation part is omitted. In particular, in the era of Ontect, a learning evaluation tool for reading and writing is needed for music communication, and an objective and systematic music literacy evaluation system is needed. If the evaluation system is developed and used as a performance test and promotion tool in the practical test of private institutes nationwide, music schools, and college music department tests, the systematic development of the music education business leading to education design-curriculum-educational evaluation is expected.

In Corona 19, the world s fundamental situation, not only the educational world but also the art world is undergoing change and transformation, and spontaneous and involuntary innovation. At that time, what kind of change points and possibilities is cultural arts education for the encounter between teachers and learners using arts and education as materials? First of all, the professor is no less than strengthening the individual s ability, adapting to new situations and actively utilizing collective intelligence for development. This strengthens the competence of a voluntary professional learning community. As an example of this, we will introduce the case of a specialized learning community centered on Nowon-gu. In addition, the absence of communication and poor learning ability, which are problems caused by the expansion of learners spontaneity in the online situation, are actually a storytelling curriculum through real-time educational platforms (zoom, webinar, etc.) in the field of art education. And education teaching materials is overcoming the same as shipping art kits. The value of this sensibility integrated education such as John Dewey and Vygochuki is drawing attention again. This is a teacher s lesson design based on art education philosophy such as widely awakening of art education and everyday materials such as natural objects (enhancing imagination for deformation and daily use of teaching materials) of online art education. It is a point of change and I think it is the direction to go. Therefore, art educators recommend that through the design of storytelling-style cultural arts education, we should not only utilize technology but also proceed to communication between teachers and learners through technology.

There is no discussion about experience in film education so far. In this context, film education is still focusing on understanding, production, and appreciation as functional elements. As a result, it is true that the content presented in textbooks has a strong character of knowledge, and cannot respond to the specific problematic situations that teenagers face while working on films after they become adults. For example, considering the effect of one s own film expression, pursuing one s own style by experience rather than experience or technical expression may be a component of the film. In this study, ‘experience’ education using augmented reality refers to ‘education to better understand or express one’s own storytelling for actual film production’, and has the characteristic of a goal-oriented problem-solving process.

본 연구는 코로나19 발생 이후, 비대면으로 수행된 국내·외 무용동작치료 프로그램 사례 및 교육지침을 조사함으로써 위드 코로나 시대의 언택트 무용동작치료의 방향과 가능성을 제시하는 데 그 목적을 둔다. 국내의 연구 사례로는 2020년 한국댄스테라피협회(KDTA)가 수행한 대면/비대면 혼합 무용동작치료 프로그램과 한국무용동작심리치료학회(KDMPA) 학술대회에서 발표된 언택트 무용동작치료 사례를 중심으로 분석하였다. 국외 연구 사례로는 미국 매사추세츠의 치료기반학교에서 수행한 비대면 무용동작치료 사례와 미국무용치료협회(ADTA)가 제시한 코로나19 무용동작치료 교육지침을 탐색하였다. 본 연구의 방법은 문헌연구로서 국내·외 학위논문, 학술지 논문, 학술대회 자료집, 뉴스 및 웹사이트 자료를 수집하고 분석하였다. 분석 결과에 따른 논의는 다음과 같다. 첫째, 팬데믹 시대에 지속적인 무용동작치료사 양성을 위해서 치료사를 위한 재교육 및 심리·정서적 지원이 이루어져야 하며 치료사 간 네트워크를 통한 소통이 필요하다. 둘째, 비대면 무용동작치료 진행방식에 다양성을 추구해야 한다. 내담자에게 정서적으로 안전한 환경을 제공함과 동시에 다양한 언택트 플랫폼과 시청각 디지털 기능을 활용해야 한다. 셋째, 위드 코로나 시대의 흐름에 따라 무용동작치료의 대면/비대면 병행 운영을 준비해야 한다. 변화된 패러다임에 적응하면서도 무용동작치료의 본래 목적에 부합하기 위해서 치료사들의 연구와 노력이 필요하다. 본 연구가 비대면 무용동작치료 프로그램 개발의 기초자료로 사용되고, 포스트 코로나 시대를 준비할 수 있기를 기대한다.

This study examines the change of trends in the local community through the background of IT introduction and the change process of macro-administration. To discuss the use and direction of community culture and arts education in the COVID-19 era by looking atdo. The literature review of this study suggests that the introduction of IT offers some alternatives to our community. What ? From what point of view should we look at this? About Managing IT ande-Government: the Korean Case, focusing on the perspective of Moon Sinyong (2009)ll. The modern era is an era that requires both internal and external reforms. Therefore, the currentRepresentative community consumers are not simple consumers, but prosumers who contribute to production and consumption. This is a reallocation of social costs and is actively supported at the local and national level as well. It is a part that needs to be introduced, and decentralization is important in modern society. It is also a society. This is a more developed form from the standardization, specialization and centralization of the past. It can be said that it responds to the needs of the times. Now, modern society is becoming decentralized and decentralized. It is expected that more individualized services will increase with time, and the efficiency of consignment will be maximized. Indah. As such, the dynamism of the local community explains the process of change in our society, and it is also up to us . We are in the middle of an information society. Therefore, this study In this section, we have outlined the issues that the local community should consider in this process. This Based on the research as a starting point, the establishment and activity of the information system for culture and arts education in the local community will be promoted. Through various follow-up studies, we can determine whether the field of culture and arts education is developing with local community dynamism.

본 연구는 대학생의 자기진로이해부족과 대학생활만족도의 관계에서 자아존중감의 조절효과를 살펴보았다. 이를 위하여 충청북도 소재의 4년제 대학교에 재학 중인 대학생 202명의 설문자료를 분석대상으로 선정했다. 설문 결과에 대해 SPSS 23을 활용하여 기술통계, 상관관계 분석과 위계적 회귀분석을 실시했다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 대학생활만족도는 자기진로이해부족과 유의미한 부적상관이 있는 것으로 나타났고, 자아존중감과는 유의미한 정적상관이 있는 것으로 확인되었다. 자기진로이해부족은 자아존중감과 유의미한 부적상관이 있는 것으로 나타났다. 둘째, 위계적 회귀분석결과 자기진로이해부족과 대학생활만족도에서 자아존중감의 조절효과가 유의미하게 검증되었다. 이러한 연구결과를 통해 대학생의 자기진로이해부족, 자아존중감, 대학생활 만족도의 관계에 대하여 선행연구를 토대로 고찰하고, 대학생의 자기진로이해부족과 대학생활만족도에 영향을 미치는 자아존중감을 향상할 수 있는 심리치료적 이해를 통하여 대학생이 건강한 대학생활을 영위하고 사회에 잘 적응할 수 있는 방법을 논의하고자 하였다.

This article examines the characteristics of the recommendable directions for Munhwayesul kyoyuk (Cultural Arts Education) that Oh-Regina Dance Company (a.k.a. Ore Dance) realized through its YouTube production, Dancing life, Happy up! Through its production of Dancing life, Happy up!, Oh-Regina Dance Company showed the ways that make non-contact Munhwayesul kyoyuk successful. Since COVID-19 forced the world to find new ways to meet the problems caused by the pandemic, using the online media has been the most important matter for the people in the arts-field. The Oh-Regina Dance Company with its Dancing life, Happy up! shows a couple of the desirable directions for Munhwayesul kyoyuk in Korea. One of the directions to which Munhwayesul kyoyuk shoud go is that artistic experience should be realized through an active physical performance of the students. At the same time, such an experience should be in a form of a physical practice or a team project that pursues problem-solving. The other characteristic of the desirable direction for Munhwayesul kyoyuk is that building a community should be aimed through the online media. According to Oh-Regina Dance Company’s achievements, various levels of communities can be made through utilizing the onlime media. The “community” can be constructed between the members of family, friends, or performer and the viewer. When a Munhwayesul kyoyuk (Cultural Arts Education) program is done “on-line,” the most important question should be if the program have same effects and identity with a program done “off-line.” Oh-Regina Dance Company with its production Dancing life, Happy up! proves that the same effects and the identity of Munhwayesul kyoyuk can be realized when Munhwayesul kyoyuk is done through the online media.

본 연구는 무용동작치료가 워킹 맘 자녀의 긍정적 상호작용에 어떠한 영향이 미치는지 보고자하는 단일사례이다. 이를 위해 주 1회 60분 총 23회기에 걸쳐 무용동작치료 프로그램을 참여자에게 적용하였다. 본 프로그램은 대상관계 이론가 중 Winnicott의 촉진적 환경에 근거하여 총 4단계로 이루어져 있으며, 그중에서 초기, 중기(1회기～16회기)는 자녀와 연구자의 개별 세션으로 진행되었으며 후기1, 2 (17회기～23회기)는 자녀와 엄마의 상호작용을 위한 세션으로 진행되었다. 워킹 맘과 자녀의 긍정적 상호작용에 따른 움직임에 대한 질적 분석은 LMA의 요소를 기반으로 Samuels and Chaiklin의 동작관찰척도지(류분순, 2019)를 활용하여 비교분석하였고 워킹맘 자녀의 문제행동은 아동·청소년 행동 평가척도(K-CBCL : 부모용)로, 워킹맘과 자녀의 상호작용은 모자상호작용척도(PCI)로 분석하여 본 연구의 프로그램 효과성을 검증하였다. 연구결과는 참여자의 문제행동 평가척도의 유의미한 변화, 참여자와 엄마의 상호작용 척도의 변화, 그에 따른 동작의 질적 변화가 관찰되었다. 결론적으로 무용동작치료가 워킹 맘 자녀의 긍정적 상호작용에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 현시대에 발생하는 맞벌이 가정의 증가에 초점을 맞춰 워킹 맘 자녀의 긍정적 상호작용에 무용동작치료를 확대 적용하여, 자녀의 문제행동 감소와 치료 과정에서의 움직임을 상세하게 관찰·분석하므로 워킹 맘과 자녀의 상호작용의 질적 변화를 볼 수 있었다.

본 연구는 무용동작치료에서 라반 움직임 분석(LMA)이 관찰·분석 도구의 역할 뿐만 아니라, 움직임을 확장하고 발전시킬 수 있는 치료기법으로 활용되는 방향을 탐색하고, 그 가능성을제안하는 데 목적이 있다. 이에 본 연구는 무용동작치료에서 LMA의 단계별 접근과 요소별 특성을분석하였다. 무용동작치료에서 LMA는 움직임의 객관적 관찰, 내면적 특성 인식, 표현의 확장 및변화의 단계를 통해 접근할 수 있다. 이를 위해서 LMA의 신체, 에포트, 셰이프, 공간 요소의다각적 분석이 요구되는데, 그 결과 첫째, 신체의 감각을 촉진하여 몸과 정신이 활성화되도록깊은 호흡과 다양한 신체 부위 및 제스처와 포스처를 사용한다. 둘째, 대상의 움직임이 수용하는 특질과 저항하는 특질 중 어디에 속하는지 관찰하고 흐름, 무게, 시간, 공간 에포트의양극성을 모두 경험하도록 한다. 셋째, 정지된 형태 및 움직임의 부피 변화를 관찰하여 자아와환경과의 관계를 인식한다. 넷째, 선호하는 공간과 타인과의 물리적 거리를 탐색하고 개인공간과일반공간에서 다양한 에너지를 창출한다. 본 연구를 통해 무용동작치료에서 LMA를 통한 활용가능성에 관심을 두고 후속 연구가 이어지기를 기대한다.

연구는 2010년부터 2020년까지의 국내 석·박사 학위논문을 중심으로 무용동작치료의 연구동향을살펴보고자 하였다. 본 연구의 분석자료는 국회전자도서관과 한국교육학술정보원의 검색서비스를이용하여 석/박사 학위논문 총 120편을 대상으로 하였다. 선정된 자료는 연구문제에 맞게 코딩, 분석하였으며 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 2014년에 석박사학위논문 연구가 가장 많이 이루어졌음을 알 수 있으며, 2014년 이후 2020년까지 10편 이상의 꾸준한 학위논문 연구가 진행되고있음을 알 수 있었다. 둘째, 무용동작치료 학위논문의 연구대상은 성인이 가장 높은 비율을 보이고있었으며, 그 다음으로 유·아동, 청소년, 노인의 순으로 나타났다. 셋째, 연구방법은 양적연구의비율이 가장 높게 나타났고, 그 다음으로 통합적 연구, 질적연구, 문헌연구로 나타났다. 넷째, 프로그램 개발 및 효과연구가 가장 높은 비율을 차지하였고, 사례연구와 개관연구에 대한 연구가진행되고 있었다. 마지막으로 대상에 따라서 다양한 연구변인들을 중심으로 학위논문 연구가진행되었음을 알 수 있었다.

본 연구는 역사 속 인물을 기반으로 무용 작품을 만들 때 시대적 변화에 따른 주제접근법과현대 인물로 연계되어 표현되는 안무 방법의 필요성에 의해 연구되었다. 연구의 목적은 역사를그대로 풀어내는 서술형 안무가 아닌 ‘모티브적 변형과 상징성’이 강조된 안무사례 탐색에 목적을둔다. 탐색하기 위한 모티브적 변형은, 동기를 중심으로 집합류 영역의 다양한 집합들이 동기에나타난 구조 혹은 동기와 인접한 집합과의 성부진행 관계를 중심으로 변형을 이루고 있으며다양한 집합들의 관계가 동기 구조와 관련하여 새로운 관점에서 해석될 수 있다고 언급한박인아(2012)의 개념에 부합된 극 무용 ‘권율의 여자들’을 연구 대상으로 선정하였으며, 연구자는연습 과정에 직접 참여, 공연 관람 과정 경험, 공연 영상탐색의 3단계 과정과 안무자 인터뷰, 출연자 인터뷰, 전문가 비평의 알고리즘을 통해 결과를 분석하였다. 새로운 해석으로 시작된역사 속 인물을 기반한 극 무용 안무는‘시, 공간적 크로스오버’와 ‘대조된 상황설정’, ‘병렬식 구조’가모티브적 변형과 상징성을 부각시키는데 중요한 요소임이 결과로 논의되었다.

본 연구는 무용동작치료가 발달장애 자녀 어머니들의 심리적 안녕감, 양육 효능감 향상에 미치는효과를 다각적으로 분석하고 검증하는데 목적이 있다. 연구대상은 발달장애 자녀 어머니 7명이며주 1회, 120분, 총 12회기에 걸쳐 무용동작치료 프로그램을 실시하였다. 본 연구의 프로그램은Blanche Evan의 이론과 방법론에 근거하여 총 3단계로 구성되었다. 초기는 신체를 이완하고자기 이해와 긍정적 대인관계를 경험하고, 중기는 부모의 자율성과 감정을 표현하고 심리적 거리를조절하며, 후기는 부모로서의 자신감과 긍정적 신념을 향상하는 내용으로 구성되었다. 본 연구의프로그램 효과성 검증은 사전·사후 검사와 서면 인터뷰, 동작분석의 3가지 방법론을 혼합하여검증하였다. 연구 결과는 심리적 안녕감과 양육효능감 척도점수의 유의미한 향상, 인터뷰 분석을통한 참여자의 질적 보고, 동작의 질적 변화가 관찰되었다. 본 연구 결과에 따르면 무용동작치료는발달장애자녀 어머니 그룹의 심리적 안녕감과 양육효능감 향상에 긍정적인 영향을 미쳤으며, 본연구는 발달장애자녀 어머니의 신체·정서·인지적 측면의 통합적인 심리치료 연구의 기초자료가될 것으로 기대된다.

This article illuminates some aspects of the dynamic results achieved in school by Arts Integration in the United States and what they suggest to Cultural Arts Education(Munhwa yesul kyoyuk) in Korea. While Arts Integration in America is limited within the boundaries of school curriculum, the Cultural Arts Education consulting Arts Integration can expand the effects of Arts Integration in both School Cultural Arts Education(Hakkyo munhwa yesul kyoyuk) and Soical Cultural Arts Education(Sahoe munhwa yesul kyoyuk) for all in the nation. The Arts Integration in America is one of the remarkable resources to imbue dynamics in school. Through its Problem Based Learning or Project Based Learning, Arts Integration makes the students more active, forms a community among the students, and gets the students to realize higher test scores. These results produced by the Arts Integration in America can be applied into the Cultural Arts Education in Korea. Consulting what the Arts Integration suggests, Cultural Arts Education in Korea can also make its students more active and sense of community or team spirit exist among the students. Also, The achievements of Arts Integration in America suggest that Cultural Arts Education in Korea needs more research and practice in order to be an alternative to school education in crisis currently in Korea.

The purpose of this study is to find out the appropriateness of the content of film textbooks used in elementary, middle and high schools for each school level. After analyzing the film curriculum in elementary, middle and high schools, three film textbooks were analyzed according to quantitative and qualitative methods. The research results are as follows. First, as a result of quantitative analysis, which analyzed the number of contents of a film textbook, the contents of film education were divided into three areas: film understanding, film production, and film appreciation. In addition, the content of education on ‘film production’ occupied the largest portion of all school levels. Next, as a result of qualitative analysis of the textbook units, units such as ‘image’, ‘birth of a film’, ‘film production’, ‘lighting’, and ‘shooting’ were duplicated at all school levels. Based on the results of such research, the following contents were suggested for the development of better film textbooks. First, a textbook that considers hierarchy should be produced so that classes can be conducted according to the students level. Second, the direction in which film classes can be combined with other subjects and integrated classes should be considered. Third, it is necessary to sufficiently present the educational activity process for each unit topic.

This study regarded alternatives to local culture and arts education by clarifying the experiences of local creators, who work in multi-meaning spaces, with phenomenological research. For the purpose of the study, using van-Mannen s analytical phenomenological approach, it analyzed the experience of local creators into life-world existential , as the experience structure. Alternatives for local culture and arts education identified by the experience study of local creators are as follows: Firstly, the subject who conducts culture and arts education should pay attention to the local community, recognizing that it is not an act of teaching but a participation of it. Secondly, in local culture and arts education, it is necessary to take a lasting network by building a symbiotic relationship with loose solidarity. Thirdly, it needs a way to absorb into one s life through voluntary learning, not be separated from classes on culture and arts education. Fourthly, local cultural facilities serving as a network hub, should become a space for interaction with local residents. Therefore, this study in applying the fundamental existential problems of locality, has a significance to local culture and arts education by demonstrating the experience of local creators in an existential meaning.

This study aims to compare and analyze ‘Understanding of Culture and Arts Education Field and Practice’which is one of subjects of curriculum for 2nd grade arts & culture education instructor license designated by the Ministry of Culture, Sports and Tourism as a national license of Korea in accordance with the 「Act on Support for Arts and Culture Education」 and field practice for 2nd grade regular teachers which is the most representative qualification system in Korea for training of teachers. This study is also aiming at suggesting direction for development by heightening the value and efficiency of field practice for 2nd grade arts & culture education instructor license by raising problems with operation system of current field practice and suggesting improvement plans for the problems. For the foregoing, the researcher of this study investigated operation system and syllabus of the subject‘Understanding of Culture and Arts Education Field and Practice’which is the curriculum for 2nd grade arts & culture education instructors, and pointed out problems in both quantitative and qualitative levels after investigating, comparing and analyzing operation system of field practice for 2nd grade regular teachers. As a result of comparative analysis at quantitative level, this study found that field practice for 2nd grade arts & culture education instructors is just an experience and the times are insufficient as compared to 2nd grade regular teachers. As an improvement plan for the aforementioned, this study suggested to operate‘Understanding of Culture and Arts Education Field’and‘Culture and Arts Education Field Practice’subjects by dividing into two categories for expanding times of field practice. Results of comparison and analysis at the qualitative level show that field practice for 2nd grade arts & culture education instructors has ambiguity of operation system, lacks in field practice operation manual, operating and practice agencies. As improvement plans for such problems, this study suggested to systemization of field practice operation system, setting up field practice management system and establishment of field practice support center by regional groups. In addition to the above, continued interest and a lot of researches other than this study for heightening the value and efficiency of arts & culture education instructor license are considered necessary, and various possibilities of development shall also be suggested for arts & culture education instructor system as society, culture and times change.