4차 산업혁명 시대는 초연결, 초융합, 초지능의 배경을 가지고 있으며 최근 인공지능은 다양한 분야와 함께 융합교육교과로 개발되고 있다. 본 연구의 인공지능 기반의 창의융합 디자인교육 프로그램은 4차 산업혁명 시대에 창의융합 인재양성을 목표한다. 미래지향적 인재교육의 실천과 새로운 사회에 대비하는 새로운 학습방법을 개발하고 실생활에 확산할 수 있는 내용으로 인공지능 기반의 창의융합 디자인교육 프로그램을 개발하였다. 인공지능 기반의 창의융합 디자인교육 프로그램은 중학생용, 고등학생용 각각 3차시씩 개발되었으며 핵심주제로는 데이터과학과 알고리즘을 중요 키워드로 다루고 최신 기술 분야와 예술을 다양한 방법으로 융합하여 흥미를 유도하는 STEAM 교육의 준거틀을 적용하였다. “구글 이미지검색은 어떻게 할까?”, “유투브가 인도하는 신기한 알고리즘 세계로 떠나자”의 “Hi-Ai STEAM”을 개발하여 학교 밖 STEAM에 적용하였다. 4차 산업혁명 시대의 창의융합 인재양성을 목표로 한 인공지능 기반의 창의융합 디자인교육 프로그램 “Hi-Ai STEAM” 은 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 미래시대의 창의융합 인재교육의 실천과 새로운 사회를 대비하는 인공지능 기반의 디자인 프로그램을 개발했다는 것과 둘째, 인공지능 기반의 디자인교육 프로그램 Hi-Ai STEAM 프로그램을 제시하여 빅데이터와 알고리즘과 같은 과학 기술의 이해를 디자인과 융합하여 쉽고 재미있게 교육이 이루어졌다는 것이며 셋째, 교육환경이 교실에서 이루어졌던 대면수업에서 비대면으로 전화되는 시점에 학생과 온라인 수업의 경험은 앞으로 온라인 수업의 활성화를 예측할 수 있다는 것이다. 4차 산업혁명 시대의 과학과 기술의 융합교육은 질적으로 수준 있는 프로그램과 콘텐츠의 개발, 개인 맞춤형 온라인 시스템을 구축해야 함을 제시할 수 있다.

선행연구에서 자연환경이 사람의 스트레스를 완화해 주고 도시공원이 도시의 가장 주된 자연환경으로서 회복환경지각을 가져다줄 수 있다는 것을 보여주고 있다. 본 논문의 연구목적은 환경 심리학과 경관 디자인학을 바탕으로 도시공원에서 청년층의 회복환경지각의 하위요인인 벗어남, 넓이감, 매혹감, 적합성이 스트레스 해소에 미치는 영향을 검증하였다. 본 연구에서 한국 부산과 중국 옌청의 15~34세의 청년을 대상으로 한국 부산의 부산시민공원, 용두산공원, 중국 옌청시의 옌두공원, 중화해당원을 조사 장소로 설문조사를 실시하였는데 365부의 유효 설문지가 회수되었다. 수집된 데이터를 SPSS 23.0 통계 프로그램을 활용하여 회귀분석한 결과 도시공원에서 청년층의 회복환경지각의 하위요인인 벗어남, 넓이감, 매혹감, 적합성이 모두 스트레스 해소에 통계학으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 회귀 계수의 크기를 살펴보면 적합성, 벗어남, 매혹감, 넓이감의 순으로 스트레스 해소에 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구 결과를 바탕으로 도시공원 설계에 대하여 디자인 제언을 제시하였다. 도시공원 경관 디자인할 때 적합성, 벗어남과 매혹감을 중점을 두고 설계해야 하고 넓이감을 한층 더 개선해야 한다는 것이다. 즉, 청년층의 전체적인 회복환경지각을 향상하고 청년층의 스트레스를 해소할 수 있는 도시공원 경관을 조성해야 한다. 본 연구는 도시공원 조경 설계의 발전을 촉진할 수 있을 뿐 아니라 청년층의 스트레스 해소에도 이론적 참고를 마련할 수 있어서 중요한 연구 의의를 지닌다.

본 연구는 중국 전통가옥의 실내에 배치한 소품(분향, 꽃꽂이, 차문화)을 연구대상으로 각종 고서 및 서화와 관련된 문헌자료에 기록된 실제 사례를 통해 분향, 꽃꽂이 및 차문화와 계절 간의 관계성을 탐구하고자 한다. 고대인들은 분향, 꽃꽂이 및 차문화와 관련된 소품 배열에 있어 계절의 영향을 많이 받고 있었으며, 계절의 변화에 따라 그 형태와 재질, 색상과 의미에 있어 많은 변화가 있었음을 알 수 있다. 본 연구는 사계절의 변화에 의한 중국 전통사회의 실내소품의 이미지 구성에 관한 관계에 대해 밝히고 있는바, 이는 전통사회에서의 실내소품의 배치와 이미지 구성으로 부터 현대인들의 인테리어 디자인에 있어 보다 나은 생활의 경험과 전통을 통한 삶의 개선에 필요한 이론적 토대와 실천적 의의를 가지고 있다.

본 연구의 배경은 미술 시장의 규모 확대 및 발전, 미술 콘텐츠 불법 복제 확대, 미술 블록체인 연구의 필요성으로 구분하여 연구를 진행하였다. 본 연구의 목적은 미술 콘텐츠 등의 저작권 산정 및 정산, 모니터링에 블록체인 기술을 융합하는 프레임워크를 제안하는 방향성을 제시한 연구이다. 연구방법은 현황분석과 FGI 방법을 사용하였으며, 연구결과는 다음과 같다. 미술 콘텐츠 저작권 수요조사를 기반으로 미술 저작권의 문제점을 조사 분석하여 결과값을 제시하였다. 둘째, 미술 콘텐츠 저작권 산정에서는 세부 기준 설정과 가치산정을 기준으로 저작권에 대한 요율의 방향성을 제안하였다. 셋째, 미술 콘텐츠 저작권 정산 기준에서는 일괄 이용 및 정액 정산, 판매건별 정률 정산, 노출 비율 정률 정산으로 구분하여, 매체별 속상과 이용 형태에 따라 저작권의 산정을 다르게 구분하는 방법을 제안하였다. 넷째, 미술 저작권 모니터링 프레임워크의 방향성을 제안하였다. 다섯째, 미술 콘텐츠 저작권 블록체인 프레임워크에서는 미술 콘텐츠의 저작권 블록체인 요소와 기술적 접근 방안을 제안하였다. 본 연구를 통해서 미술 콘텐츠 저작권 수익 창출과 투명한 저작권 확립 체계가 확립될 수 있을 것이다.

본 연구는 플랫폼 산업을 중심으로 한 4차 산업혁명과 코로나19의 여파로 달라진 문화콘텐츠 이용 행태의 변화를 분석하고 이에 대응하기위한 문화콘텐츠의 확장방향을 새로운 관점으로 제시 하기위한 것이다. 이를 위한 이론적 배경에서 다양한 사례 연구와 분석을 통해 하나의 문화는 원천소스를 중심으로 다양하게 파생된 2차 콘텐츠를 생산하고 있음을 구체적으로 살펴보았고 잘 만들어진 원천소스가 많은 영역에 영향을 미치며 고부가가치를 창출하고 있음을 확인하였다. IT기술의 발달로 전통적 방식의 문화콘텐츠 표현방식과는 다르게 새롭게 등장한 1인 미디어는 급속도로 활성화되고 있고 그 영향력이 커지면서 하나의 대중문화로 자리매김 하고 있다. 이런 문화적 트렌드의 사례 중 하나인 웹툰은 1인 미디어시대 문화콘텐츠의 대표적 사례로써 전통적 생산방식의 문화콘텐츠가 미래적 발전가능성을 가지고 어떻게 발전해 나아갈 수 있는지 확인시켜 주었다. 문화콘텐츠는 문화산업의 특징인 창구효과를 발휘하며 문화적 국가경쟁력을 높이는 수단으로 주목받고 있으며 기술과 시대변화에 따라 다른 매체로의 적용 및 콘텐츠 활용 가능성이 더욱 중요해지고 있다. 시대와 매체에 대응할 수 있는 문화콘텐츠만이 살아남을 수 있을 것이다.

코로나19로 촉발된 사회·문화적 변화는 인간의 라이프스타일에 변화를 가져왔으며 소비 패턴 전반의 패러다임을 전환시키고 있다. 공연예술산업 또한 이러한 변화에 의해 발생한 경제적 문제를 해결하기 위한 혁신 방안이 필요한 실정이다. 따라서 비대면 환경에서 공연이 가진 고유의 경험적 특성을 유지하면서 관객과 소통할 수 있는 방안 가상현실을 제시하고 실재 적용과 실증 분석에 앞서 가상현실 공연 서비스 체계를 수립하는 것을 연구 목적으로 하였다. 이론적 배경을 통해 공연을 서비스 관점에서 고찰하여 품질 향상을 위한 요인으로 물리적, 상호작용적, 결과적 요인을 도출하였다. 공연 서비스에 접목에 있어 가장 중요한 가상현실의 특성으로 현존감을 도출하고 이를 구성하는 6가지 요인과 공연 서비스의 품질 향상 요인의 관계를 바탕으로 언택트 공연 서비스 체계를 도출하고자 하였다. 공연 서비스의 가상현실 적용을 위한 경험적 관점에서 공연의 영상화가 아닌 공연을 관람하는 경험 그 자체를 가상의 현실로 옮겨야 하며 관객이 공연의 정보를 획득하는 시작부터 관람전, 관람, 관람 후 행동, 관객의 라이프 공간과의 연계에 이르기까지의 일련의 과정 관객 여정과 시나라오로 제시하였으며 각 요인간 관계를 바탕으로 비대면 가상현실 공연서비스의 체계를 도식화 하였다. 차후 연구에서는 가상현실 공연 서비스 개발을 위한 연구뿐만 아니라 다양한 앞으로 등장할 보다 진보된 실감 미디어를 공연 서비스와 융합하여 새로운 형태의 공연예술 산업을 육성하고자 구현화 된 콘텐츠의 실험과 설문을 통한 테스트 분석을 실시할 예정이며 앞으로 보다 관객 친화적 서비스를 제공하는 데 본 연구가 도움이 될 것으로 기대한다.

도시의 지속적인 경제 성장과 함께, 이 시대 청년들은 빠르게 흘러가는 도시 생활과 치열한 경쟁 사회 속에서 살아간다. 청년들은 도시 발전의 주역이다. 그러나 높은 금액의 임대료로 인하여, 원룸, 월세, 셋방(전세) 등에서 살아갈 수밖에 없는 그들에게 생활 여건 개선은 가장 시급한 문제이다. 현재 정부투자, 민간투자, 합작투자 형태의 청년 임대아파트가 건축되고 있지만, 청년 임대아파트 공용 공간에 관한 연구는 상대적으로 부족하며 디자인 및 건축 과정에 있어서도 문제가 많다. 예를 들어, 청년 아파트의 공용 공간의 형태는 단조롭고, 일부 공용 공간에는 체계적인 디자인을 형성하지 못하며, 특별한 수요를 겨냥한 디자인 부족 등의 문제들이 있다. 본 논문은 우선 기존 문헌과 이론에 근거하여 공생(Symbiosis)디자인을 연구의 시발점으로 하여, 공생(Symbiosis)디자인이 청년 임대아파트의 공간, 기능, 문화, 환경에 스며드는 역할을 분석하고 설명한다. 이를 토대로 청년 임대아파트 공용 공간의 공생(Symbiosis)디자인을 적절히 적용한 사례 4가지를 분석하였다. 4가지 사례는 ‘한국 서울 강남 아파트’, ‘네덜란드 바르샤바 AMC 아파트’, ‘프랑스 마르세유 아파트’, ‘스위스 취리히 Haus G 아파트’다. 위의 사례 분석을 토대로 청년 임대아파트 공용 공간 공생에 영향을 미치는 요인을 종합적으로 서술하였다. 그리고 22-35세 사이의 청년층을 대상으로 진행한 설문조사결과를 분석하여 “공간에 존재하는 물리적인 모든 것을 개방하여 주변 환경 분위기와 함께 접목시키다” 라는 공생(Symbiosis)디자인 결론을 제시하였다.

본 연구의 목적은 국립현대미술관 한국전통표준색 90색을 중심으로 최소 색차를 갖는 유광 팬톤 색표를 분석하는 데 있다. 유광 팬톤 색표를 활용하여 분석하는 이유는 국제 표준색표와 상용실용색표 중에서 가장 많은 색표본을 가지고 있기 때문이다. 또한 이 색표는 그래픽, 제품, 패션, 건축, 환경, 실내, 자동차 디자인 등의 다양한 분야에 걸쳐 폭넓게 사용되고 있어 범용성이 매우 우수하다. 본 연구는 먼셀 표기를 기준으로 고안된 90색의 한국전통표준색을 적정한 sRGB값과 L*a*b*값을 산출한 후, 최소 색차 범위를 갖는 유광 팬톤 호환색표와 색값을 제안하였다. 먼저, 문헌 연구를 통하여 한국전통표준색의 색명과 먼셀 표기((색상 명도/채도) 자료를 수집한 후, 색채관리 소프트웨어를 활용하여 sRGB값과 L*a*b*값으로 변환하였다. 그리고 sRGB값과 L*a*b*값을 분석용 웹사이트에 입력하여 최소 색차의 팬톤 후보색들을 10색 이내로 선정하여 목록화 하였다. 이를 토대로 팬톤 후보색 번호들의 표준 L*a*b*값을 추출한 다음, 최소 색차의 팬톤 호환색표 89색을 제안하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 전통표준색에 대해 유광 팬톤 호환색표를 대응할 때에는 색번호와 알파벳 기호를 정확히 표기하여야 한다. 이를 통해 색 정보의 정확성과 사용편리성을 제고할 수 있다. 둘째, 유광 팬톤 호환색표 중에서 B급 허용차 이상의 색은 82색이 있으며, B급 허용차 색차평균과 A급 허용차 표준편차를 보여 양호한 수준으로 분석된다. 셋째, C급 허용차를 보인 팬톤 호환색표는 7색이 있는데 보라색(61번)은 B급 허용차에 준하는 양호한 수준의 호환색표로 볼 수 있다.

최근 몇 년 사이 한화(漢畵) 하나의 무형문화유산으로서 중국 정부기관의 대대적인 보호와 지원을 받고 있으며 이에 따라 한화 요소를 포함한 시각디자인도 점차 대중들 사이에서 인지도가 상승하고 있다. 본 연구는 중국 온라인 소셜미디어 및 플랫폼을 통해 텍스트 데이터를 수집하여 분석하였으며 연구 결과는 다음과 같다.첫째, 최근 3년간 수집한 소셜미디어 글 총 6,571건에서 추출한 키워드는 총 131,978개로, 그중 출현횟수가 230회 이상인 주요 키워드 60개를 선정했다. 출현횟수가 3,000회 이상인 키워드 중 ‘한화(漢畵)’(15,929회)의 출현빈도가 가장 높았으며, 그다음으로는 ‘시각디자인’(13,396회)등 가장 영향력 있는 키워드 15개를 텍스트 데이터의 토대로 삼았다. 둘째, ‘한화’ 시각디자인 관련 주요 키워드 간의 텍스트 연결망의 연결 중심성 분석을 실시한 결과, ‘한화’(15,929회)와 ‘시각디자인’(13,396회)의 노드 수가 압도적으로 많았으며, 이 노드들은 소셜미디어를 통해 ‘한화’에 대한 반응을 연구하는 중요한 이유다. 셋째, Ucinet 프로그램을 통해 CONCOR 분석을 실시한 결과, ‘한화’ 시각디자인 관련 주요 키워드 사이에 구조적 등위성을 지닌 단어들을 클러스터링(군집화)하여 네트워크를 시각화한 결과, 최종적으로 4개의 클러스터(그룹)를 형성했다. 넷째, 상기 4개 그룹을 대상으로 의미연결망 분석을 실시한 결과, 2그룹, 3그룹, 4그룹은 모두 1그룹에 속한 단어인 ‘한화’, ‘시각디자인’의 구성 부분임을 알 수 있었으며 인터뷰, 설문조사 및 통계 등 연구 방법에 비해 더 효율적이고 유의미한 연구 결과를 도출할 수 있었다.

21세기는 소비자의 오감을 자극하고 만족시켜야 가치가 창조되는 체험 경제의 감성소비시대에 살고 있다. 고도의 삶의 질을 추구하고 뚜렷한 감정표현과 적극적인 소비성향은 뉴트로 트랜드 현상으로 현대사회시장에 글로벌화 되어 나타났다. 과거를 경험한 직접소비자와 경험을 해보지 못했던 간접소비자와의 연합적 문화교류현상이다. 과거회귀의 재현은 세대 간의 공감대를 형성하고 문화이역을 줄여 소통의 연결고리가 되고 있다. 오래된 디자인을 소환하는 것은 외적으로는 지나간 시대·세계에 대한 향수문화현상이다. 이것을 복고풍이라고 불리며 현대인의 소비성장에 다양한 분야로 확산되어 메가트랜드로 자리 잡고 있다. 본 연구는 이런 현상에 대한 노스탤지어-레트로-뉴트로의 개념을 정의하고 소비자 구매행동으로 이끌어주는 구매의도 특성을 이해하고 설문을 진행하였다. 본 연구의 결과에서 뉴트로 디자인과 레트로 디자인이 소비자 구매의도에 주목성과 호기심, 친근함의 속성이 가장 많은 영향을 나타내었다. 이러한 결과에 대한 모형 틀을 디자인프로세스에 적용함으로 질적양적 세대별 모든 소비자의 니즈에 충족시키는 디자인 문화장르로 계속 발전 될 것으로 사료된다.

최근 다양한 예술 분야에서 다채로운 소재나 매체의 활용으로 표현의 범주가 넓어지고 자유롭고 예술적인 표현이 지향되면서 주제나 개념, 감정의 표현이 확대되고 있다. 조형 예술의 많은 분야에서 다양한 재료의 활용은 소재 자체로서의 가치에서 개념적 가치를 표상하는 물건으로 그 의미를 변화시켰으며 새로운 재료와 기술의 예술적 잠재력으로 표현의 영역을 확장했다. 현대 미술에 활용되는 다양한 소재 중 합성수지는 지난 세기 50년대 이후 등장한 대표적인 신소재이며, 그중에서도 실리콘(silicone)은 인체에 무해하고, 유동성이 있으며, 착색이 용이하고, 이형성이 뛰어난 특징을 가지고 있다. 이러한 속성들에 의해서 다양한 조형 가능성을 인정받고 있으며, 예술계뿐만 아니라 사회 다양한 분야에서 널리 활용되고 있다. 본 연구는 실리콘의 재료 특성을 고찰하고, 조형물 제작에 많이 활용되는 실리콘 몰드(mold)의 대표적인 두 종류, 축합형 실리콘(Tin-cure silicone)과 부가형 실리콘(Platinum-cure silicone)의 물성을 분석하고 활용성에 대해 분석하였다. 또한, 레진, 실리콘, 향초, 비누 등 일상 사물과 합성수지 재료를 중심으로 실리콘 몰드의 종류별 활용할 수 있는 소재와 수축률에 따른 오차 범위 및 경화 불량의 원인에 대하여 살펴보았다. 기능적, 표현주의적 재료로서 조형예술 분야 및 디자인 제작과정에서도 모형 제작 용도로 많이 사용하고 있는 실리콘은 앞으로 활용이 더욱 기대되는 소재라고 할 수 있다. 그 특성을 고찰하여 맞는 사용범위와 방법 등을 알아보고, 조형물 제작과정에 적절한 몰드 종류 및 활용방안을 제시한다. 이를 통해 다양한 소재의 활용 범위를 넓혀 재료적 표현 영역의 확장 가능성을 제시한다.

코로나 바이러스로 인해 소비자들의 라이프스타일도 점차 변화하고 있다. 이런 변화는 한국 라면기업이 세계시장을 진일보 확장하는데 큰 상업적인 기회를 마련해주고 있다. 중국은 한국 라면의 주요 수출국가인 동시에 한국의 각 라면브랜드 기업들이 다투어 확장하는 주된 해외시장이기도 하다. 본 연구에서는 라면 포장형태에 대한 한중 양국 소비자들의 기호 차이를 주제로 하여 실증연구법을 사용하여 설문조사 및 통계 분석하였다. 본 연구는 두 개 부분으로 나누어 진행하였다. 첫 단계에서는 시장조사법을 사용하여 라면포장의 현황에 대해 분석하였다. 두 번째 부분에서는 설문조사를 진행하여 라면포장에 대한 한중 소비자들의 기호 차이에 대해 연구하였다. 연구를 통해 한국 소비자들은 중국 소비자들에 비해 라면포장의 형태 기호에서 대부분 현저한 차이가 있다는 것을 발견하였다. 구체적으로 다음과 같다. 첫째, 시장조사에 의한 전체적인 상황에서 볼 때, 한국 라면은 컵형 혹은 봉지형의 포장형태가 위주이다. 반면 중국 라면은 컵형, 봉지형, 사발형의 포장형태가 주를 이루었다. 둘째, 국물라면의 포장형태에 대한 전체적인 기호 차이에서 한국 소비자들은 봉지형을 선호하였고 중국 소비자들은 용기형을 선호한 것으로 나타났다. 국물없는 라면의 포장형태에 대한 전체적인 기호 차이에서 한중 양국 소비자들은 현저한 차이를 보이지 않았고 모두 용기형 라면포장을 선호하는 것으로 나타났다. 동시에 두 가지 유형의 라면 포장형태에 대한 전체적인 기호 연구에서 라면의 식용방식은 라면포장의 형태에 대한 한중 소비자들의 기호에 영향을 준다는 것을 설명해주고 있다. 셋째, 용기형 포장의 기호 수준에서 국물라면과 국물없는 라면의 포장형태에 대한 양국 소비자들의 기호는 모두 현저한 차이를 보이고 있다. 기호수준의 배열순위 결과에서 보면, 한국 소비자들은 컵형을 가장 좋아하고 중국 소비자들은 사발형을 가장 좋아하는 것으로 나타났다. 이는 한중 시장에서의 라면포장 형태의 차이와 실제 형태에 대한 소비자들의 기호는 일정한 연계성을 가진다는 것을 설명해준다. 본 연구결과는 라면기업이 한중 시장을 위한 라면 포장형태를 디자인할 때 실제적인 참고적 자료로 활용되길 기대하며 한중 라면 포장형태 이론 및 실증연구에 대한 선행연구의 부족한 점을 보완할 수 있기를 기대한다.

본 연구는 1인 미디어 콘텐츠를 중심으로 시청자의 지각에 가장 큰 영향을 미치는 색채의 특성을 알아보고 장르별 콘텐츠 채널에서 나타난 색채 분석을 통해 1인 미디어 콘텐츠 기획, 제작 과정에서 색채 활용 방향에 관한 준거를 마련하고자 한다. 분석 결과 음악, 엔터테인먼트 콘텐츠의 주 시청자인 18~24세의 비율은 평균 39.2%로 저명도, 저채도의 대비가 강한 한색 배색이 주를 이루고 있으며, 유행에 민감한 개인주의적 성향의 발전적인 콘셉트에 치중하고 있음을 알 수 있다. 인물/블로그, 영화/애니메이션, 교육 카테고리의 주 시청자인 13~17세의 비율은 40.2%로 고명도, 고채도의 보기에 편안한 난색 배색이 주를 이루고 있으며, 재미와 흥미를 중시하고 개성과 시선 유발 등 유희적 성격을 내포하는 콘셉트에 치중하고 있음을 알 수 있다. 1인 미디어 콘텐츠는 하나의 개인 브랜드로써 시청 대상이 누구냐에 따라 또는 어떤 장르의 콘텐츠이냐에 따라서 색채의 콘셉트가 설정이 되어야 하며, 그에 따른 감성군을 파악하여 포스트 프로덕션에 적절히 활용될 때 콘텐츠의 경쟁력과 가치를 높일 수 있는 표현 전략이 된다.

현대사회에서 도시 내 휴양 시설들이 증가하며, 도시공원의 분류 역시 다양해졌다. 도시공원과 녹지는 삶의 질과 직접 관련된다는 점에서 매우 중요한 의미가 있다. 이러한 수요에 맞춰, 도시공원의 조경 디자인을 위해서는 기술적 변화와 행태변화를 수용하기 위한 객관적 자료를 수집함으로써 공간의 변화를 예측할 수 있는 기초자료가 필요하다. 따라서 본 연구는 기존의 도시공원에 조성된 식물과 식물 간의 관계를 파악하여, 가시성이 높거나 실제 식재 범위에서 중심이 되는 구성을 추출, 분석하여 조경 디자인의 기초자료로 활용코자 목적을 두었다. 연구의 방법으로 서울시 내 5개 자치구의 도시공원 총 22개소를 대상지로 선정하여 각 공원과 공원 간의 식물 간 연결 중심성(degree centrality)을 분석하였다. 이 분석결과에 따라 도시공원 간 식물 유사 연결성을 파악하고, 상위그룹의 3순위에 속하는 식물을 도출하여 식재 특징과 디자인의 효과를 파악하였다. 연결 중심성이 가장 높은 식물은 느티나무로 교목류로 나타났고, 바위치가 그 다음 순이었다. 이러한 특성은 어린이 공원의 식재된 식물 10종 이상이 서울시내 도시공원 중 근린공원과 소공원, 다음 공공공지 와 문화공원의 순으로 연결성을 위한 비슷한 패턴의 식재 형태를 가진 것으로 나타났다. 이는 상부의 상록교목과 낙엽교목의 하부식재로 다층식재를 통해 풍성한 자연 그대로의 숲 분위기의 디자인을 조성하는 것으로 유추할 수 있다. 본 연구는 기존의 식물 분포 현황으로 식재 빈도를 파악했던 기존 연구 방식에 연결성으로 패턴을 도출한 점에 의의가 있다. 연구의 한계점은 작가의 디자인 철학을 유추할 수 없는 점, 식재 당시의 의도와 달라진 도시공원을 조사하지 못한 점이다. 추후 연구에서는 이러한 점을 보완하고 식물의 개별 생육 특징의 연구 내용이 추가되어야 할 것이다.

코로나19의 영향으로 지역경제는 매우 심각한 상황에 처해졌다. 특히 전통시장 중·소상공인들은 언택트 시대 새로운 일상, 뉴노멀의 변화 속에 밀레니얼 세대 소비행태의 변화에 능동적으로 대응하지 못하고 있다. 전통시장의 스마트한 쇼핑환경 개선을 통해 온·오프라인 고객들을 적극적으로 유입시켜 전통시장 활성화를 이루어야 한다. 이를 위해 고객 경험 중심의 새로운 가치창출을 위한 서비스디자인 방법론이 요구된다. 스마트화 기반 전통시장 서비스 블루프린트의 유형에 따른 지역경제 활성화 요인에 미치는 각 요인간의 상관 및 인과관계를 파악하여 가설을 설정하고 연구모형을 검증하였다. 그 결과 스마트화 기반 전통시장 서비스 블루프린트의 유형별 구성요소가 구매의도와 재방문 의도에 긍정적인 영향을 끼치는 것으로 나타났다. 이를 통해 지역 경제 활성화에 영향을 미치는 요인이 전통시장 서비스 블루프린트 유형별 구조에 최상의 가치를 제공하고 추가 시스템 지원에 활용될 것으로 기대한다.

본 연구는 경증 장애인의 참여를 촉진하는 미술관 융합교육 모델 수립을 위해 다음과 같은 목적을 제시한다. 첫째, 배리어프리(barrier free) 미술관 교육 프로그램 확대와 공동체 의식 확산, 둘째, 교육 전문가의 전문성 향상 및 장애인 관람객 서비스 제고, 셋째, 미술관 담당자를 위한 장애인의 객관적 이해 및 라포 형성 분석, 넷째, 미술관 교육의 융합 서비스 디자인 가이드라인 기초 모델 수립 등이다. 본 연구는 장애인 자녀 학부모, 특수교사, 큐레이터, 의료인, 대학교수 등, 12명을 대상으로 FGI를 실시하였다. 그 결과, 경증 장애인을 위한 미술관 융합교육 모델은 접근성 탐색-참여 확대 및 기회 제공-흥미 유발과 사회성 연구-종합 검증-몰입과 만족감 경험-교육 효과성 평가-환류 및 재적용 등의 순환적 사이클을 도출할 수 있었다. 본 연구는 효과적인 뮤지엄 교육 슈퍼비전과 결론을 다음과 같이 정리한다. 첫째, 미술관 융합 교육을 통한 사회성 향상, 둘째, 미술관 전문가의 장애인 교육 전문성 강화 및 미술관 업무 고도화, 셋째, OBL 방식과 액션 러닝을 겸한 미술관 교육 에듀테인먼트 구현, 넷째, 교육 콘텐츠 구현의 포용적 가이드라인 구축 등을 기대할 수 있겠다.